2D-artiest – wie is en hoe word je een artiest in de game-industrie?

 

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 0
Wie zijn UI/UX-artiesten, conceptors, CG Generalists, waar kun je 2D-artiest studeren en welke vaardigheden moet je hebben om je in het vak te ontwikkelen – dat vertellen we je in dit artikel.

2D-artiest – wie is het en wat doet het?
2D-artiest is een specialist die met behulp van computergraphics kunst creëert, personages, objecten, wapens, omgevingen en andere afbeeldingen tekent. Het is een creatief beroep dat een kunstopleiding, kennis van software voor het maken van illustraties en het bezit van speciale gereedschappen zoals een grafisch tablet vereist.

2D-kunstenaars kunnen bij reclamebureaus werken, freelance cartoons en strips tekenen, illustraties voor boeken maken, samenwerken met gameontwikkelingsbedrijven en studio’s voor de ontwikkeling van mobiele applicaties.

Beroep 2D-tekenaar: welke kennis en vaardigheden zijn nodig
Het werk van een 2D-kunstenaar is gebonden aan de kennis van de academische grondbeginselen van tekenen, schilderen en compositie, het vermogen om met licht en schaduw te werken en verstandig kleuren te kiezen.

Een kunstenaar van A tot Z kent de anatomie van mensen en dieren, kan ze in beweging en in verschillende houdingen weergeven. Een 2D-artiest weet hoe hij met de hand en op een tablet moet tekenen, analyseert het werk van anderen, ontwikkelt scherpzinnigheid en traint creatief denken.

Een 2D-artiest moet kunnen tekenen in een of meer van de volgende grafische programma’s: Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW.

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 1
2D-artiest – is het een veelgevraagd beroep of niet?
Tegenwoordig is de vraag naar artiesten vrij groot, vooral in de game-industrie. De schaal en snelheid van gameontwikkeling, de kwaliteit van kunst en de hoeveelheid unieke visuele content groeien exponentieel. Daarom vind je op vacaturesites zowel vacatures voor Junior 2D-artiesten, die eenvoudige rekwisieten (objecten, pictogrammen) moeten maken, als voor Senior 2D-artiesten en creatieve kunstenaars, die als hoofdtaak hebben om personages en locaties voor reclamecampagnes te tekenen.

Als het niveau van je Engels het toelaat, verbiedt niemand je om de internationale arbeidsmarkt op te gaan en een baan op afstand te vinden bij een buitenlands bedrijf. Dit is niet alleen voordelig in financieel opzicht, maar ook om het portfolio van een game artist aan te vullen.

Game-artiest: de bijzonderheden van het werk
Beginnende game-artiesten denken ten onrechte dat gamdev voor hen een ideaal platform voor creativiteit zal zijn. Dit is gedeeltelijk waar, maar velen vergeten dat ze kunst moeten maken in de stijl van het project, niet die van henzelf. Ze moeten hun ideeën aanpassen aan de bestaande vereisten zodat het spel het voorspelde effect heeft.

In de regel hebben grote projecten al hun eigen pijplijnen (algoritmes voor het maken van illustraties), volgens welke de kunstafdeling werkt. Aan de ene kant vereenvoudigt dit het werk en de communicatie enorm, maar aan de andere kant steelt het het gevoel van creativiteit.

2D-artiest – wie is het en hoe word je artiest in de game-industrie Foto 2
Artiest in de game-industrie: specialisaties en hoofdtaken
In grote bedrijven is “game artist” niet de uiteindelijke naam van de functie. Conceptors, illustrators, character designers en andere creatievelingen werken aan de creatie van kunst. Laten we het hebben over de specialiteiten van game-artiesten onder ⬇️.

Een concept artist is een specialist die het idee van toekomstige kunst zoekt en visualiseert met “brede streken”, d.w.z. hij bereidt een personage/locatieontwerp voor zonder gedetailleerde tekening. Hij vindt relevante voorbeelden van beeldmateriaal uit games, films en cartoons, foto’s en afbeeldingen en gebruikt deze als referenties. Concept art gaat over het vinden van de beste vorm en variatie, niet over puur afgewerkt werk. Het maken van zo’n tekening is de eerste fase van het produceren van kunst, die vervolgens wordt doorgegeven aan andere kunstenaars om te worden voltooid. Daarom kan concept art eruit zien als een ruwe schets, en dat is niet erg.

Illustratoren maken statische afbeeldingen – laadschermen, omslagen, promotiemateriaal. Dit kunnen personageposters zijn die worden verkocht op de website van het spel, of virtuele ansichtkaarten voor de community.

De UX/UI-artiest zorgt voor de rendering van de interface van het spel. Elk nieuw pop-upvenster, instellingenmenu, vaardigheidsbalk en verkoopbericht in de winkel in het spel is het werk van een UI-artiest. UI-artiesten weten hoe knoppen eruit moeten zien zodat ze de gameplay niet verstoren maar wel zichtbaar blijven, welke emoties worden opgeroepen door bepaalde vensterkleuren, welke visuele stijl van besturingselementen overeenkomt met de setting. Een UX/UI-artiest begrijpt de logica van het gedrag en de behoeften van de speler en gebruikt deze kennis om de spelervaring van de speler te verbeteren.

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 3
Een omgevingskunstenaar maakt achtergronden voor computer- en mobiele games. Natuurlijke landschappen, stadslocaties, entourage, gebouwen en objecten die erin worden geplaatst – dit alles wordt gecreëerd door de handen van de environment artist. Deze professionals hebben een grondige kennis van architectuur en zijn bedreven in het werken met perspectief en belichting.

Character artists creëren gamekarakters – realistische mensen en dieren, cyborgs en robots, mutanten, verschillende wezens die in het spel kunnen worden gebruikt. De sterke punten van character artists – onbedwingbare verbeeldingskracht, kennis van de plastische anatomie van mensen en het vermogen om het karakter van het personage over te brengen via artistieke methoden. Karaktertekenaars brengen het beeld dat door de scriptschrijvers is bedacht tot leven, benadrukken de speciale kenmerken van het personage (bijvoorbeeld door kleding te tekenen die bij het beroep past) en voegen er iets unieks aan toe.

CG-generalist is een manusje-van-alles, een professional met veel ervaring die de omgeving en personages tekent, concept art en iconen op dezelfde coole manier creëert. Vaak zijn dergelijke specialisten nodig voor kleine projecten, waarbij de taken van één persoon het tekenen van 2D-art, overpaint (textuurdetaillering), modelleren en zelfs eenvoudige skeletanimatie omvatten.

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 4
Hoe word je een 2D-artiest en kom je in de game-industrie terecht?
Om game-artiest te worden, is het belangrijk dat je kunt tekenen, ervan houdt en veel games speelt. Houden van – want tekenen wordt niet alleen een deel van je werk, maar zal al je werktijd in beslag nemen (correspondentie met collega’s, telefoontjes en het aanvinken van vakjes in de taakmanager tellen niet mee). En je moet spellen niet voor je plezier spelen, als een gewone speler, maar in de eerste plaats als een kunstenaar: je moet elk detail dat je tekent bestuderen, technieken analyseren en conclusies trekken. Oefening in tekenen en voortdurend nieuwe dingen leren is de beste manier om je te ontwikkelen, niet om te “roesten”.

Game kunstenaar: opleiding
Kunstacademie, hogeschool, universiteit of cursussen – het is niet zo belangrijk waar je je diploma haalt. Onderwijs is nog steeds een belangrijk pluspunt op je cv.

In Oekraïne zijn er veel universiteiten die toekomstige kunstenaars opleiden:

Kyiv National University of Culture and Arts (er zijn vestigingen in Dnipro, Lviv en Nikolaev);
Kyiv State Academy of Decorative and Applied Arts and Design vernoemd naar M. Boychuk;
Kiev Nationale Universiteit voor Bouw en Architectuur;
Kiev Nationale Universiteit voor Technologie en Design;
Nationale Academie voor Schone Kunsten en Architectuur;
Kyiv Borys Hrynchenka Universiteit;
Nationale Kunstacademie Lviv;
Kharkiv Staatsacademie voor Design en Kunst.
2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 5
Van 2d ontwerper naar 2d artiest
Vaak zijn 2D-artiesten voormalige 2D-ontwerpers die genoeg hebben van het ontwikkelen van visuele stijlen, het ontwerpen van logo’s en presentaties. Ze verbeteren hun tekenvaardigheden, volgen online cursussen en kunnen zich meten met mensen die een klassieke kunstopleiding hebben genoten.

Een ontwikkelde esthetische smaak, kennis van kleur en objectlay-outvaardigheden zullen helpen in een nieuw beroep. De nieuwbakken kunstenaar zal altijd in staat zijn om de in het verleden geleerde kennis toe te passen en zich aan de werkgever te bewijzen als een universele specialist.

Portfolio 2d kunstenaar
Om al je sterke punten te laten zien, stel je een kleurrijk en slim gestructureerd portfolio samen. Je wilt niet al je werk opnemen en schetsen uit je studententijd toevoegen – er zijn misschien niet veel illustraties, maar elke illustratie moet boekdelen spreken over je talent.

Ben je trots op de personages die je zelf hebt bedacht en getekend? – Laat ze zien, vertel hun verhaal en de legende waarom ze eruit zien zoals ze eruit zien. Als je passie concept art of locaties is, gebruik dan een concreet voorbeeld om te laten zien welke weg je hebt afgelegd om het beste ervan te maken – van referentie en schetsen tot afgewerkt werk.

Een portfolio is het gezicht van een 2D-kunstenaar, dus een selectie van werk dat haastig en zonder enige logica is samengesteld, zal alleen indruk maken als het een uniek vermogen en vaardigheid laat zien. Als je nog geen gerenommeerd artiest bent met een bekende naam en honderd offertes van topbedrijven, zorg er dan voor dat je portfolio van hoge kwaliteit is.

Nog een tip – kijk naar de portfolio’s van anderen, aarzel niet om feedback te vragen over je tekeningen op forums waar professionals met elkaar communiceren. In de regel zijn mensen die gepassioneerd zijn over creativiteit graag bereid om het werk van anderen te evalueren en je direct te vertellen wat er verbeterd kan worden.

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 6
Artiest voor games: hoe zoek je een eerste baan?
Het eerste project moet je zoeken in de laatste fasen van je opleiding – hoe eerder je echte ervaring hebt (zij het met een puur symbolisch salaris), hoe beter.

Freelance beurzen, vacaturesites – typ gewoon “junior 2d artist” in de zoekbalk en bekijk alle vacatures. Zelfs als je niet meteen een baan vindt, zal het je helpen om de verzoeken van werkgevers te begrijpen en je te concentreren op het oppompen van specifieke vaardigheden.

Wanneer je reageert op vacatures, probeer dan niet alleen een portfolio bij je CV te voegen, maar ook een beknopte motivatiebrief. Sommige bedrijven zijn bereid om mensen zonder ervaring les te geven en topbedrijven openen zelfs zeer gespecialiseerde stageprogramma’s voor gemotiveerde individuen.

Schrijf je in op sociale netwerken van droombedrijven, volg updates en informeer regelmatig naar openstaande vacatures. Een geïnteresseerde persoon heeft meer kans om als eerste op de hoogte te zijn van stages en nieuwe mogelijkheden.

Game-artiest: carrièrevooruitzichten
In het beginstadium van een Jun-positie is het belangrijk om jezelf te profileren als een vooruitstrevende en enthousiaste werknemer. Als je de energie en mogelijkheid hebt, vraag dan om extra taken, neem deel aan discussies, bied ideeën en referenties aan.

Naast de standaard promoties tot midle of signore is het heel realistisch om leider van de afdeling te worden door je organisatorische vaardigheden te tonen. In grote bedrijven vinden ook interne overplaatsingen plaats – bijvoorbeeld van de locatieafdeling naar karakter- of niveau-artiesten. Dus als je je verveelt in je gebruikelijke functie, kun je met je manager praten over interne training en overplaatsing naar een andere afdeling.

2D-artiest – wie is het en hoe word je een artiest in de game-industrie Foto 7
Voor- en nadelen van werken als 2D artiest in gamemadev
Zoals in elk beroep zijn er voor- en nadelen. Een van de voordelen:

De kans om te doen waar je van houdt en ervoor betaald te krijgen;
creatief team en communicatie met gelijkgestemden;
carrièrevooruitzichten en vraag naar het beroep;
salaris, voorwaarden en sociaal pakket, die waarschijnlijk niet beschikbaar zijn voor mensen die tekeningen en illustraties voor boeken maken;
kans om jezelf in verschillende richtingen uit te proberen (locaties, personages, illustraties, UI).
Minpunten van het werken als 2D-artiest

De noodzaak om je te houden aan de stijl van het project, waarbij je je eigen stijl vergeet;
Lang zittend werk, constante belasting van ogen en handen, rugklachten;
veel revisies en stress door strakke deadlines;
hoge instapdrempel.
Creatieve voldoening en voldoening over je werk zijn de geïnvesteerde arbeid en de noodzaak om de nadelen te accepteren zeker waard. Als tekenen je roeping is en je droomt van het maken van coole kunst voor games, ga dan naar de vacaturesectie en vind jezelf in het VOKI Games-team.


Posted

in

by

Tags:

Comments

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *