Concept art in gamemade: van idee tot uiteindelijke versie

Concept art in gamemade: van idee tot uiteindelijke versie Foto 0
Met deze woorden kan een artikel over het werk van elke specialist in gamemade beginnen, maar concept art is echt de belangrijkste fase van het maken van een game! Laten we eens kijken waarom concept art nodig is, waar je rekening mee moet houden als je TOR schrijft en waar je inspiratie kunt vinden.

Wat is concepttekeningen
Concept art is een illustratie die de sfeer, het idee van een toekomstig spel overbrengt voordat het de vorm van het uiteindelijke product aanneemt. De term “concept” werd in het begin van de 20e eeuw gebruikt door auto-ontwerpers en vervolgens opgepikt door de briljante striptekenaar Walt Disney.

Conceptkunst in gamdev: van idee tot uiteindelijke versie Foto 1
Woorden kunnen een idee beschrijven en iedereen zal het op zijn eigen manier begrijpen, een beeld zegt meer dan duizend woorden! Het is gebruikelijk om te spreken over concept art als onderdeel van het werkproces in de mediasfeer (filmproductie, gameontwikkeling, strips), maar het werk van conceptkunstenaars wordt geïnvesteerd in de creatie van de hele omgeving. Geen enkel vervoermiddel, interieurobject, stadslocatie of notitieblok wordt gemaakt op basis van één enkele schets.

De kunstenaar maakt tientallen tekeningen, waarvan er maar een paar worden uitgevoerd. Een afzonderlijk kledingelement wordt meerdere keren getekend, in verschillende kleuren, texturen, vormen, totdat er een variant ontstaat waarvan alle teamleden zeggen: “Hier, dit is het!”.

Waar moet je beginnen met concept art-ontwikkeling, hoe “overweeg” je de visuele stijl van het toekomstige spel?

Concept art: stijlkeuze, technieken
Gameplayontwerp en kunst werken in symbiose. Dat betekent dat in een militaristische omgeving het uiterlijk van een pluizig roze konijn ongepast is. Begin met een moodboard, een visualisatiebord waarop je referenties verzamelt, kleurenschema’s, afbeeldingen van kleine dingen die de sfeer overbrengen en de stijl weerspiegelen.

Concept art in gamemade: van idee tot uiteindelijke versie Foto 2
Blijf niet hangen in de details. Zoek naar geschikte afbeeldingen op Pinterest, waar je gemakkelijk een selectie afbeeldingen met hetzelfde kleurenschema en dezelfde compositie kunt maken.

Concept art in gamemade: van idee tot uiteindelijke versie Foto 3
Laat de selecties aan je vrienden zien om te zien of het publiek het idee snapt. Het is beter als de testgroep bestaat uit mensen die het portret van de doelgroep weerspiegelen.

Vervolgens komt de fase van het genereren van ideeën. De kunstenaar maakt schetsen, experimenteert met silhouetten, vormen, voegt tekstnotities toe en vestigt de aandacht van de klant op individuele details.

Concept art in gamdev: van idee tot uiteindelijke versie Foto 4
3D dobbelstenen en ballen gemaakt van primitieven kunnen helpen. Het personage moet “gelezen” worden zonder de elementen die het beeld compleet maken. Details, vulling, texturen, highlights – 10-15% van het werk, ze onthullen alleen het personage, verduidelijken de geschiedenis, bezetting op dat moment, stemming. Het is verkeerd om een personage te tekenen beginnend met knopen, neus, ogen.

Als de artiest het beeld van het toekomstige personage ziet – gaat hij over tot gedetailleerde weergave, creëert hij een blad met poses, die het karakter van het personage onthullen en de algemene dynamiek vertalen.

Kostuumontwerp is geen apart verhaal, maar een hulpmiddel dat het beeld ondersteunt. Een goed ontwerp helpt je te begrijpen wie er voor staat. Een paar elementen van het kledingstuk zijn genoeg, niet een opeenstapeling van complexe details.

Concepttekenaar: kenmerken van een goede specialist en waar je hem kunt vinden
Er is geen eenduidige prijslijst voor de diensten van kunstenaars, alles hangt af van de hoeveelheid werk, de ervaring van de specialist en de tijd die besteed wordt aan het maken van materiaal. Het maken van concept art voor één personage duurt ongeveer 36 uur. Als het de taak is om een scène te tekenen, bijvoorbeeld voor een spel in het genre Hidden Object, dan heeft de artiest een paar weken nodig (het tekenen van de omgeving en elk object – een lang proces).

Concept art in gamdev: van idee tot uiteindelijke versie Foto 5
Streef niet naar een samenwerking met een “dure” topkunstenaar. Evalueer de portfolio’s van minder ervaren kandidaten om de perfecte balans tussen prijs en kwaliteit te vinden.

Zorg ervoor dat de stijl van de artiest overeenkomt met de setting en het genre van het spel. Het beroep van concepttekenaar is niet universeel. Als iemand jarenlang shooters heeft getekend, is het geen feit dat hij effectief zal aansluiten om aan een educatief kinderspel te werken.

Een specialist voor freelancen is te vinden op forums en portalen voor kunstenaars. In hun profiel publiceren ze een link naar een portfolio of kunstwerk. Je kunt bijvoorbeeld een kunstenaar vinden op Upwork (een Engelstalige bron).

Bekijk het werk van de leden van de community en bied samenwerking aan aan degenen wiens stijl je bevalt, of publiceer een gedetailleerde TOR en wacht op binnenkomende sollicitaties.

Een goed opgestelde referentieomschrijving laat een minimum aan vragen over voor de artiest en bespaart geld en tijd. Als je dit stadium verwaarloost, moet je concepten opnieuw tekenen en de release van het spel uitstellen.

TOR schrijven:

Een beschrijving van de setting. Voeg bij de tekst een moodboard en verwijzingen naar referenties die het idee van het project weerspiegelen. In de ene illustratie kun je het kleurenschema benadrukken, in een andere – focus op compositie en dynamiek. Zorg ervoor dat de artiest de boodschap begrijpt door verduidelijkende vragen te stellen.
Als je kant-en-klare concepten hebt, zelfs als ze niet succesvol zijn, laat ze dan aan de artiest zien. Het nieuwe lid van het team moet begrijpen welke valkuilen er eerder zijn bewandeld en welke ideeën zijn losgelaten.
Maak een portret van het gedrag van het personage: wat is zijn temperament, communicatiestijl, rol in het spel, biografie, vaardigheden.
Specificeer de technische kenmerken van objecten: als een object interactie heeft met de interface, vertel dan precies hoe.
Specificeer de grootte van objecten, de lengte van personages, fysieke kenmerken. In het ene spel zal de voorwaardelijke kabouter piepklein zijn en in het gras leven, in het andere – zal het een mager wezen van gemiddelde lengte blijken te zijn.
Sluit aan bij de creatie van TOR-modeller (een specialist die verantwoordelijk is voor het vormgeven van 2D-objecten). Verduidelijk wat zijn wensen zijn voor hoeken en tekeningen, voeg ze toe aan het document.
Als het spel echte bestaande objecten bevat – bijvoorbeeld bepaalde modellen van auto’s of treinen – voeg dan zeker foto’s, tekeningen en beschrijvingen van technische kenmerken toe aan de TOR.
Geef deadlines op, maar wees flexibel.
Character concept art: het creatieproces
Het werk begint met een linart – een contourtekening zonder vulling (schets in schetsboek of schetsen in Photoshop). De tweede optie – werken “vanaf een plek”, waarbij de kunstenaar het silhouet van het personage schetst met grote streken.

Nadat het silhouet en de volumes zijn bepaald, verdeelt de concepttekenaar het object in “massa’s”, schetst hij belangrijke ontwerpelementen en grote opvallende elementen – of het personage een smalle outfit of een jurk met meerdere lagen draagt, lichte schoenen of laarzen draagt, een hoed of een verband draagt.

Vervolgens gaat de concepttekenaar van de personages over tot het tekenen van details en accenten: highlights textuur, kenmerken van stoffen, snit.

Het kleurenwerk kan opzij worden gelegd voor later, wanneer de belangrijkste nuances zijn goedgekeurd. Bespreek of de artiest de kleurstemming begrijpt, want in een mysterieuze nachtsfeer werken sommige details goed, en in een zonnige weide – andere.

Vergeet referenties niet bij het ontwikkelen van de concept art van een personage. In het stadium van het tekenen van kleding heeft de artiest echte restjes stof nodig – als je ze in je handen houdt, kun je de textuur onderzoeken en begrijpen hoe het zich gedraagt in de wind, in de stromende regen, enz.

Gezichten zijn een apart onderdeel van het werk. Een levend gezicht met natuurlijke emoties kan worden uitgebeeld door iemand die bekend is met de basisbeginselen van anatomie.

Vampier, elf, kabouter, mens – de gezichten van deze personages zijn gebaseerd op dezelfde basisprincipes. Het is onmogelijk om een kwaliteitsconcept te creëren zonder constante professionele ontwikkeling. Er zijn verschillende populaire cursussen die je de basisbeginselen van gezichtsanatomie leren.

De cursus gezichtsanatomie van Scott Eaton is elke cent waard. Het bedrag van $395 is in eerste instantie ontmoedigend, maar je kunt dit kennisniveau nergens anders krijgen.
Gezichtsscans bestuderen. Een techniek die Frank Tzeng aanbeveelt, werd gebruikt door de kunstenaars die aan The Last of Us werkten.
Veel interessante informatie over botmarkeringen is te vinden in de handboeken “Anatomy for Sculptors” en “Anatomy of Facial Expressions” van Uldis Zarins. Voor kunstenaars zijn deze boeken standaardreferenties als ze met modellen werken.
Tips van doorgewinterde professionals:

Als je ontwerpt voor smartphones, verspil dan geen middelen aan overdreven details. Door de diagonaal van het scherm van de gadget kun je geen rekening houden met kleine details.
Om het proces te versnellen, stel je een deel van het ontwerp samen uit foto’s met bewerking en gebruik je kant-en-klare renders. Het doel is niet om een 100% uniek beeld te maken, maar om een karakter te schetsen dat nog kan veranderen.
Zoek online naar conceptontwikkelingsdocumenten voor projecten die je persoonlijk leuk vindt. Door afbeeldingen van je favoriete personages als voorbeeld te gebruiken, zul je begrijpen welke weg ze hebben afgelegd van idee tot hun uiteindelijke vorm.
Er zijn online tutorials te vinden waarin kunstenaars het proces laten zien van het creëren van kunst, van een leeg vel papier tot een voltooide gedetailleerde tekening. In deze video analyseert een conceptkunstenaar fouten en denkt hij na over de principes van het vak, terwijl hij coole tekeningen voor het spel maakt:

Anna Lepeshkina – videolessen van een top concept artist.
CG Speak-tekeningen in Photoshop, lezingen over het tekenen van personages, haar, gezicht, anime.
Digital Waterfallv – vertaling van CtrlPaint en andere interessante Engelstalige kunstenaars.
Asinastra tutorials over tekenen, animatie.
Smirnov School – lezingen over het renderen van objecten, rendermaterialen.
SIMART – een aspirant-kunstenaar maakt video’s met een ongebruikelijke presentatie.
Ross Draws is de coolste jongen die een show heeft gemaakt van tekenen op een synthesizer.
Moderndayjames lessen van een conceptontwerper uit Brooklyn.
Waar je inspiratie en ideeën kunt opdoen
Wees niet bang om ideeën van anderen te gebruiken. De kunstenaar krijgt een symbiose van vele referenties die als een aparte entiteit kunnen fungeren. Concept art is geen map met schetsen. Het is een basis waarop enorme spelwerelden worden gecreëerd. En de schaal van het werk kan alleen worden gewaardeerd door schetsen van je favoriete games te zien!

ArtStation is een bron voor game concept art, waar het werk wordt verzameld van beroemde kunstenaars uit de gamdev-sfeer en van kunstenaars die net beginnen met het verzamelen van hun portfolio. De site heeft een blog over digitaal kunstnieuws, links naar portfolio’s, tutorials en video’s om je te helpen bij het maken van je concept art.
Concept Art World is een portaal met een selectie van nieuws uit de wereld van film en games. Hier vind je concept art van personages die zijn gebruikt in de creatie van beroemde mediaproducten.
DeviantArt is een populair platform onder kunstenaars van verschillende stijlen. Hier worden portfolio’s gepubliceerd van aspirant-auteurs, walvissen van de sfeer, wiens concept art voor personages is gebruikt om de beroemdste games te maken. Hier vind je werken van Keenan Lafferty en Alex Flores. Misschien zeggen hun namen je niets, maar je hebt zeker gehoord van de cult MOBA League of Legends met zijn vele personages die door deze kunstenaars zijn gemaakt.
Marcello Barenghi Blog De Milanese illustrator Marcello Barenghi laat zien hoe hij zijn hyperrealistische schilderijen tekent.
Scott-eaton.com hier is een verzameling foto’s. Wat is het zout. De blog van Scott Eaton staat vol met een selectie foto’s van het menselijk lichaam in beweging, waar je het werk van de spieren kunt zien. Het archief bevat ongeveer 30 duizend foto’s.
Ben je al klaar om gamemadev te veroveren met je kunstwerk? Ga naar het gedeelte “vacatures”, we verwelkomen graag nieuwe talenten in het VOKI Games-team.