De eerste games verschenen voor onze jaartelling, videogames worden al ontwikkeld sinds de jaren 50 van de vorige eeuw. Het beroep van gameontwerper ontstond in de jaren 70, toen de mensheid winst begon te maken met het ontwikkelen van software. In die tijd liep de industrie ver vooruit, er waren nieuwe tools, kennis die geleerd moest worden.
Na een analyse van de huidige trends, de vereisten van de gamdev-markt en de belangrijkste principes van de richting, zijn de nuttigste boeken voor gamedesigners verzameld. Literatuur zal helpen om de professionele sfeer te begrijpen en onmisbare kennis te bieden waarmee je je kunt ontwikkelen.
Geschiedenis van gameontwerp
De eerste videogames verschenen in de jaren 1950, maar waren het onderwerp van wetenschappelijk onderzoek tegen de achtergrond van de opkomst van computers, zonder wijdverspreid gebruik. Nota 1971 werd gemarkeerd door de release van de Galaxy Game arcade, Computer Space. De Magnavox Odyssey console voor thuisgebruik kwam beschikbaar in 1972.
De opkomst van nieuwe platforms en de introductie van innovatieve technologieën gaven ontwikkelaars specialisaties die zich parallel aan elkaar ontwikkelden. De persoon die verantwoordelijk is voor de fascinatie, het kwaliteitsniveau van het spel, werd gamedesigner genoemd. 1988 staat bekend om de eerste GDC-conferentie over gameontwikkeling (de woonkamer van Chris Crawford was gevuld met 27 gamedesigners).
In 1998 begonnen geavanceerde onderwijsinstellingen relevante opleidingen voor gamedesign aan te bieden en in 2002 begon de massale publicatie van boeken, die nu nog steeds doorgaat.
Meer over dit onderwerp in de reeks artikelen Inleiding tot de geschiedenis van gamedesign
De beste boeken over gamedesign: 7 nuttige publicaties
Natuurlijk werkten de eerste gameontwerpers met vallen en opstaan, er was geen gespecialiseerde opleiding, waardoor het moeilijk was om problemen op te lossen. De aanwezigheid van kennis en vaardigheden vereenvoudigt de taak van een specialist, waardoor je meteen aan de slag kunt met de ontwikkeling van videogames van hoge kwaliteit.
Natuurlijk is de praktijk de belangrijkste voorwaarde voor kwaliteitsvolle gamemadev, maar je kunt niet zonder gespecialiseerde theorie. Daarom hebben we de beste boeken over gamedesign geanalyseerd, die zowel beginners als ervaren specialisten op het gebied van gamedesign echt helpen. Met behulp van vakliteratuur is het mogelijk om verschillende tools te implementeren en zo grootschalige projecten te creëren.
Tracy Fullerton “Workshop gamedesign: een spelgerichte aanpak om innovatieve games te maken”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 1
Deze gids opent de lijst niet voor niets. Als je het beste boek voor aspirant-gameontwerpers zou kiezen, zou dit werk als eerste genoemd worden. Tracy Fullerton is een instructeur aan de USC Interactive Media & Games Division, en de auteur weet hoe ze beginners door de belangrijkste stadia van het worden van een specialist moet leiden. Door de belangrijkste technieken te beschrijven, helpt Tracy oplossingen te vinden en veel vaardigheden onder de knie te krijgen.
Fullerton’s boek is geschreven in een duidelijke taal, wordt gekenmerkt door een consistente structuur, waarbij de kennis geleidelijk wordt onthuld aan beginners. In eerste instantie introduceert het handboek de lezer in het beroep, geeft inzicht in de belangrijkste verantwoordelijkheden, onderbouwd met praktische methoden, inclusief theoretische punten.
Over het onderwerp: Retentiemechanismen in casual games: hoe gebruikers met verschillende psychotypen te verleiden
Het boek bevat ook de volgende informatie:
Het creëren van de structuur van het spel, met behulp van formele elementen die integraal zijn.
Uitwerking van de emotionele component, gameplay door de introductie van dramaturgische elementen.
Procedure voor de juiste ontwikkeling van een spelprototype.
Testen, goede analyse van de resultaten.
Kenmerken van het werk van een game designer.
Het leek erop dat je hier het boek het hoogste cijfer kunt geven, maar het hoogtepunt van het handboek is het Designer Perspective-gedeelte. De auteur verzamelde het werk van beroemde ontwerpers, nam een aantal tips, inzichten gebruikt door hun eigen projecten. Hier voel je het beroep van gameontwerper helemaal. Als bonus krijg je een indrukwekkende lijst met kwaliteitsgames, artikelen, boeken en handleidingen die gemakkelijk als referentie kunnen dienen.
Jesse Schell “Gameontwerp. Hoe maak je een spel dat iedereen wil spelen?”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 2
Jesse Schell “Gamedesign” heeft de handleiding minimaal gebaseerd op technische nuances. In plaats daarvan laat de auteur op beschrijvende wijze het proces van het maken van een game zien, de opkomst van belangrijke details in het ontwerpproces, en brengt hij de kennis samen in een verenigd systeem. Shell is goed thuis in dit werkveld, omdat hij er zelf direct bij betrokken is – het maken van virtuele spellen, het ontwerpen van spelattracties.
Jesse Schell gelooft dat elke game een systeem is, waarbij de ontwerper, de gameplay en de spelers zelf allemaal tegelijk betrokken zijn. Het bestaan van elk afzonderlijk is uitgesloten. Om termen uit te leggen, worden “lenzen” gebruikt, met andere woorden, aandachtspunten die vooral belangrijk zijn om een kwaliteitsresultaat te krijgen. Door de kennis van Shell toe te passen, richt men zich onmiddellijk op de belangrijkste details en elimineert men de details. Deze aanpak benadert het gewenste resultaat bij het ontwerpen van software.
Over het onderwerp: Hoe schrijf je een gamdesign-document: structuur, tips en populaire fouten?
We mogen niet vergeten dat het belangrijkste idee van de auteur door het werk loopt: de gamedesigner creëert een ervaring die belangrijk is voor de speler. Bijvoorbeeld, in een RPG schrijft de specialist een hele reeks regels voor met betrekking tot minigames, zorgt hij voor uitstekende gameplay en rendering. Maar de gamer mag niet worden afgeleid van de hoofdverhaallijn, waardoor de geboden ervaring onbenut blijft.
Het boek “Gamedesign. Hoe maak je een spel dat door iedereen wordt gespeeld” wordt gekenmerkt door een eenvoudige structuur, helder beschreven voorbeelden. Na het bestuderen van het handboek krijg je unieke kennis vanuit een professioneel oogpunt – de recensies zijn meer dan positief.
Ernest Adams & Joris Dormans “Game Mechanics: Advanced Game Design”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 3
Dit boek kan interessant zijn voor mensen met minimale ervaring, het handboek gaat vooral over mechanica. De auteurs delen spellen in door twee typen te onderscheiden. De eerste – met emergente eigenschappen. De tweede – met ontwikkeling. Hoewel beide varianten zoveel mogelijk worden beschreven en geanalyseerd, wordt er meer aandacht besteed aan emergente projecten (met de aanwezigheid van willekeurig gegenereerde gebeurtenissen).
Deze editie bevat verschillende kenmerken:
promoot een bepaald idee – verplichte onvoorspelbaarheid van het spelresultaat door de implementatie van willekeurigheid, keuze van de speler, introductie van complexe spelregels;
legt de kenmerken van opkomende spellen uit, met behulp van herspeelbaarheid, interesse, wanneer verhaal en ontwerp niet de enige “ankers” zijn;
biedt 16 sjablonen voor het ontwerpen van mechanica, lay-outs kunnen worden gebruikt in eigen projecten;
beschrijft het gratis Machinations framework, de tool moet worden gebruikt tijdens het lezen van het boek.
Nauwkeurigheid, gelijktijdige vaagheid van de inhoud stelt de lezer in staat om diep door te dringen in gameontwerp, om het niveau van creativiteit te verhogen, wat een verplichte vaardigheid van ontwikkelaars is.
Raph Koster “Een theorie over plezier voor gamedesign”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 4
Een uitstekende gids over de filosofie en psychologie van gamedesign, die geen specifieke checklists bevat. In feite beschrijft de auteur de essentie van het beroep van gamedesigner, het resultaat van de analyse van de geest van de gamer (inclusief de verlangens die erin opkomen) wordt gepresenteerd, situaties waarin games echt saai zijn worden beschreven.
Raf Koster vertelt je meer over het feit dat een gamedesigner tegelijkertijd met technische hulpmiddelen werkt en zo rechtstreeks invloed heeft op de spelervaring van de gebruiker. Je leert waarom het belangrijk is om de speler nieuwe emoties en mogelijkheden te geven om zo een duidelijk doel te stellen voor de levelontwerper.
Over het onderwerp: Wie is een levelontwerper en waarom dit beroep zo interessant is
Beschouw dit boek als een overgang van de gebruikelijke technische routine naar een dieper begrip van de essentie van gameontwerp. Zelfs de best doordachte, verhaalgedreven online shooter of RPG zal niet meer boeien als je de psychologie en de behoeften van de spelers mist.
Steve Swink “Gamegevoel: de gids voor virtuele sensatie voor gamedesigners”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 5
Om het vorige onderwerp verder uit te diepen, is het rationeel om je te verdiepen in de psychologie van spelers. Het boek is een unieke verzameling kennis, geheimen en uitleg over de principes van het vormen van indrukken over het spel. Simpel gezegd zul je begrijpen waarom twee vergelijkbare spellen verschillend worden waargenomen door het publiek.
Steve Swink beschrijft de volgende kennisgebieden:
de werking van het waarnemingssysteem;
de drie bouwstenen die van invloed zijn op hoe een game aanvoelt na het spelen;
zes perceptiemetrieken om de kwaliteit van een product te meten.
Op basis van zijn eigen parameters onderzoekt de auteur verschillende populaire games, waarbij hij de voordelen en eigenaardigheden van perceptie belicht.
Johan Huizinga “Homo Ludens. De spelende mens.”
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 6
Om niet uitsluitend met videogames te eindigen, stellen we voor om het fenomeen games in het algemeen te bekijken. De Nederlandse cultuurhistoricus, hoogleraar aan de Gronin Universiteit, Universiteit Leiden Johan Hoeisinga onderzoekt precies zo’n vraag en positioneert de hele cultuur als een spel, niet een spel dat deel uitmaakt van de culturele wereld, door het concept uit te breiden.
De auteur beschrijft vrijheid, beperkte ruimte, strikte regels als de belangrijkste constituerende elementen van een spel. Tegelijkertijd geeft de auteur voorbeelden van spel waarop cultuur is gebaseerd: seksueel vermaak, steekspelen, kunst, vele andere.
Hieruit kan een belangrijke les worden getrokken – alles om ons heen is een spel met bepaalde regels, natuurlijk moet bij de ontwikkeling van het softwareproduct rekening worden gehouden met de echte ervaring.
Scott Rogers “Level Up! De gids voor het ontwerpen van geweldige videogames”.
7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 7
Een maximaal waardevol boek dat dient als gids voor het ontwerpen van games, de principes van het ontwerpen van videogames. Het handboek wordt aanbevolen om al ervaren professionals die over basisvaardigheden beschikken te bestuderen. Beginnend met rendering, ideevorming, leidt Rogers de lezer door andere stadia en voorziet hij de tekst van gedetailleerd commentaar. Het onderwerp van het kiezen van een cameraformaat wordt bijvoorbeeld aangestipt, de specialist noemt alle mogelijke typen. De toespraak gaat over de interface – de elementen, lay-outmethoden, die het mogelijk maken om het werkgebied zo comfortabel mogelijk te maken, worden noodzakelijkerwijs aangegeven. Scott Rogers vulde de inhoud aan met nuttige tips die de kwaliteit van het eindproduct verbeteren.
Over het onderwerp: Hoe maak je een game-interface: basisprincipes en veelgemaakte fouten?
Bonus – Amy Wallace & Edwin Catmull “Creativity Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration”.
De 7 beste boeken die elke gamedesigner moet lezen Foto 8
Dit boek als bonus gekozen, de reden is simpel – het is een werk over een onderwerp dat is afgeleid van gamedesign. Een van de auteurs is een ex-president van Pixar, de animatiestudio van Disney, die kijkt naar de belangrijkste creatieve problemen die zich voordoen bij routinewerk.
Het hoofdidee van het boek: creativiteit is het proces van het creëren van iets nieuws en echt bruikbaars, maar dit gaat steevast gepaard met onzekerheid, het uitvoeren van verschillende activiteiten. De auteurs leren de volgende punten:
adequaat omgaan met problemen die zich voordoen;
van een idee een volwaardig project maken;
geloven in het team, het sterke potentieel van de deelnemers;
doorwerken, mislukkingen uitsluiten.
Vanuit hun eigen ervaring geven de makers van het boek nuttig advies, vertellen ze interessante verhalen, voorbeelden van succesvolle creatieve bedrijven en onthullen ze het proces van het creëren van persoonlijke projecten. Absoluut een nuttig boek, een ereplaats waard op de boekenplank. De ideeën van de auteur zijn een garantie dat het project niet zal vastlopen door een creatieve crisis.
Resultaten
Een hoge theoretische opleiding is noodzakelijk voor een gamedesigner van elk niveau. Professionele tools, verschillende schema’s en complexe benaderingen evolueren voortdurend, er worden nieuwe technologieën geïntroduceerd die bepaalde vaardigheden en kennis vereisen. Het artikel bevat de belangrijkste boeken over gameontwerp in het Russisch en Engels, die helpen om de basis te leren en belangrijke, gestructureerde informatie te krijgen. Met behulp van bekende technieken is het eenvoudig om problemen op te lossen en nieuwe ontwikkelingen te bedenken.
Daarnaast raden we aan om gespecialiseerde websites en blogs te bestuderen en professionele forums te bezoeken. Een allesomvattende aanpak zorgt voor voortdurende professionele groei, sluit remming en het vastlopen van projecten uit. Dit is het slechtste scenario voor een specialist. Door gespecialiseerde literatuur te bestuderen, wordt het eenvoudig om complexe problemen op te lossen.
Leave a Reply