Game-ontwikkeling: 7 belangrijkste stappen om een mobiele free-to-play game te maken Foto 0
Samen met onze experts vertellen we je hoe je een mobiele free-to-play game maakt.
Een game maken: belangrijke nuances in de voorbereiding
Om een kwaliteitsproduct te maken, moet je evenveel tijd besteden aan het idee, de teamselectie, het ontwikkelingsplan en het testen van de game.
De ontwikkeling van een mobiele f2p-game door een grote gamestudio verschilt van een soortgelijk project door een klein team. In het laatste geval worden sommige fases vereenvoudigd, gecombineerd, omgewisseld of wordt er parallel aan gewerkt. Maar de hoofdpunten blijven ongewijzigd – laten we het daar eens over hebben.
Fasen van het maken van een game
Het creatieproces van een mobiele game kan grofweg worden onderverdeeld in 2 fases – pre-productie en productie: voorbereiding op de release van de game-inhoud en de productie zelf. Om de belangrijke subtiliteiten te begrijpen, is het echter de moeite waard om dieper te graven.
In de meeste gevallen doorloopt het product bij het maken van een game vanaf nul 7 ontwikkelingsfasen:
doelen stellen
idee zoeken
conceptontwikkeling
prototyping
gesloten bètatests of playtesting
soft-launch
release
Game-ontwikkeling: 7 hoofdstappen om een mobiele free-to-play game te maken Foto 1
Het proces van het maken van een mobiele game stap voor stap
We hebben de experts van de gamemade studio VOKI Games gevraagd om ons te vertellen waarom de nadruk op deze stappen ligt bij de ontwikkeling van een game vanaf nul. De jongens delen hun ervaring, leggen de essentie van dit proces uit en helpen je het belang van elke fase te begrijpen.
Een game vanaf nul maken: het belangrijkste is het juiste doel
Het starten van een nieuw project moet beginnen met het stellen van een doel. Denis Stolyar, een projectmanager, vertelde over het belang van het definiëren van het juiste doel voordat je aan het werk gaat:
“Het doel is het eerste wat je moet definiëren voordat je met de ontwikkeling begint. Het doel moet specifiek, meetbaar, haalbaar en realistisch zijn. En je moet niet vergeten dat er altijd tijdsbeperkingen zijn. Een doel vergeten is als een wandeling maken zonder kaart of een huis bouwen zonder plan. Een doel stellen zorgt ervoor dat je niet alleen weet wat je gaat doen, maar ook hoe je het gaat doen.”
Zodra het doel is geformuleerd, kun je verder met de volgende, even belangrijke stap.
Pre-productie
Pre-productie is het proces van voorbereiding op het maken van een videogame. De preproductiefase omvat 3 subfasen: ideevorming, conceptcreatie en prototyping.
“Het doel van preproductie is om het idee van het spel te definiëren, om na te denken over wat jouw spel uniek zal maken en hoe het zal verschillen van alle anderen, hoe en waarom het een hit zal worden. Om dit te doen, moet je de basisdocumentatie voorbereiden (gameplay design document) en alle zwakke punten uitwerken voordat je de game in productie neemt. In dit stadium maken we documentatie die het spel in detail beschrijft. Zo begrijpt iedereen wat er in de productiefase moet gebeuren,” zegt Zhenya Chuvychin, de leider van de afdeling gamedesign.
Een goed geplande preproductie verkort de duur van de volgende fase en spaart het budget. Ten koste van wat? – Als er rekening wordt gehouden met risico’s, de succesfactoren van het project worden geïdentificeerd en de economie, unieke eigenschappen en mechanica van de game worden geperfectioneerd, zullen er minder globale bewerkingen plaatsvinden tijdens de preproductie.
Op zoek naar een idee
“Je kunt tientallen projecten maken met duidelijke mechanica, herkenbare plotwendingen en uitstekende graphics, en toch geen erkenning krijgen van spelers. Om een project echt succesvol te maken, moet het ‘pit’ hebben. Je moet emoties oproepen bij spelers, die op zijn minst een beetje anders zijn dan wat je in de echte wereld kunt ervaren. Maar tegelijkertijd is het nodig om een balans te bewaren tussen de wereld die de speler kent en iets ongewoons, want mensen komen alleen naar het spel voor nieuwe indrukken.
Er zijn veel verschillende genres en settings in de game-industrie. Bijvoorbeeld genres als FPS/TPS, RTS, Horror en allerlei soorten simulators. En de setting kan historisch, fantasie, steampunk of cyberpunk zijn. In tegenstelling tot de setting zijn niet alle genres geschikt voor mobiele games. Daarom moet je je al in het stadium van het zoeken naar een idee voorstellen hoe je spel er als resultaat uit zal zien. Stel je bijvoorbeeld een situatie voor:
Je speler reist met de metro naar huis na een dag hard werken. Hij reist staand en het is erg druk in de wagon. Om de grauwe werkelijkheid te ontvluchten en zijn zenuwen een beetje te prikkelen, grijpt hij naar zijn telefoon en wil hij genieten van jouw Horror. Absurd? Juist! Een mobiel apparaat biedt niet dezelfde mate van immersie als een pc, console of nog meer VR.
Bedenk coole en vooral relevante ideeën voor mobiele gameplay voordat je begint met het ontwikkelen van een game,” deelt de ervaring van een projectmanager.
Conceptcreatie
Dit is een voorbereidende fase, met als doel het idee van de toekomstige game bij te schaven en basisdocumentatie voor gameontwerp te verzamelen (Pitch Document of Concept Document). Hierin wordt een korte maar bondige beschrijving van het spel met de belangrijkste aspecten uiteengezet.
“Tijdens het maken van een conceptdocument beantwoorden we de vragen: wat voor soort spel we maken en voor welke platforms, waar het spel over gaat, voor wie het eindproduct is en wie onze concurrenten zijn. In het conceptdocument beschrijven we het verhaal, de setting en de basismechanica van het spel. Dit document wordt binnen het bedrijf gebruikt en aan de uitgever gepresenteerd,” legt Zhenya Chuvychin uit.
Een belangrijk punt: alle ontwerpdocumenten voor games moeten regelmatig worden bijgewerkt en beschikbaar worden gesteld aan alle werknemers. Dit is nodig zodat elk lid van het team, of het nu een artiest, programmeur of scriptschrijver is, het document op elk moment kan raadplegen en kan begrijpen of het tussenresultaat overeenkomt met wat gepland was.
Game-ontwikkeling: 7 hoofdstappen om een mobiele free-to-play game te maken Foto 2
Milanote
Prototyping
In deze fase maakt het team dat de game ontwikkelt prototypes van hun concept: ze testen ideeën en hypotheses door ze te vertalen naar kleine, eenvoudige prototypes. Ze maken bijvoorbeeld 2-3 varianten van het visuele ontwerp van de levels om uiteindelijk de meest succesvolle te kiezen. Hetzelfde geldt voor de mechanica en het gedrag van personages. Aan prototypes wordt meestal minimale tijd besteed – ze testen alleen wat nodig is en besteden geen aandacht aan hun “schoonheid” Een prototype dat moeilijk te implementeren en “gekamd” is, heeft geen invloed op het uiteindelijke uiterlijk van het spel, dus het is het niet waard om middelen te besteden aan de voorbereiding ervan.
Productie
De fase van het maken van een mobiele game die de meeste middelen kost. Het is de taak om een volledige versie van de game uit te brengen voor interne beoordeling door producenten, gesloten bètatests, tech-launch of soft-launch.
In dit stadium wordt de game gemaakt. Het team maakt de nodige art, animeert, past de spelbalans aan, programmeert en test veel 🙂 Het resultaat van de productie is de eerste versie van de game.
Gesloten bètatest of playtesting
In de ZBT-fase wordt het voltooide spel getoond aan een nieuw, beperkt publiek van spelers. Dit helpt om bugs in het gameplayontwerp te vinden, problemen op te sporen en het grote plaatje te zien van hoe spelers omgaan met het eindproduct.
“Ontwikkelaars van videogames analyseren de gegevens van playtests en trekken conclusies: wat is goed en wat is slecht in de game, welke veranderingen en verbeteringen zijn nodig. Maar zelfs tijdens dergelijke tests gaat de productie van grote projecten door: functies worden verfijnd, de game wordt in zijn definitieve vorm gebracht en ontmoet een groter publiek,” deelt Zhenya.
Zachte lancering
Op dit punt begint het echte “leven” van de game. In de softlanceringsfase wordt het product gepresenteerd aan een groter publiek, het spel wordt bijvoorbeeld beschikbaar gemaakt in verschillende landen. De technische gegevens en parameters, het gewicht van de game, de downloadsnelheid en de kwaliteit van het werk op verschillende platforms worden opnieuw gecontroleerd. Ze verzamelen statistieken en verwerken feedback van gamers. Op basis van de verkregen gegevens poetsen programmeurs de gevonden fouten op en analyseren producenten en gameontwerpers de statistieken.
Release
In dit stadium wordt de game gepromoot in App Store en Google Play, wordt de community ontwikkeld en, indien nodig, de technische ondersteuning uitgebreid, worden marketingactiviteiten gestart en wordt er gewerkt aan nieuwe content. Producenten en gameontwerpers werken de statistieken door, zoeken naar manieren om de prestaties te verbeteren (bijv. de retentiegraad van spelers) en introduceren nieuwe functies – de Live-Ops-periode komt eraan. In deze periode verschijnen vooraf ontworpen evenementen, wedstrijden en kortingsaanbiedingen in de game – het werk aan het product gaat door. Na de release krijgen ontwikkelaars meer feedback van spelers, wat betekent dat ze het publiek, hun interesses en behoeften kunnen bestuderen. Alle verdere productie komt neer op het verbeteren van het product, regelmatige updates, het vullen van het spel met nieuwe inhoud en functies die gamers zullen aanmoedigen om vaker en langer te spelen.
Game-ontwikkeling: 7 hoofdfasen in het maken van een mobiele free-to-play game Foto 3
Spellen maken voor beginners
Om voor de hand liggende redenen zijn de processen voor het maken van een game door een gameontwikkelingsstudio en een beginnende indie-ontwikkelaar totaal verschillend. Zulke stadia van spelontwikkeling als het verzamelen van analytics, playtests en soft-launchen worden door een beginner afgeschaft, en er zijn maar weinig mensen die zich in het begin zorgen maken over GDD. Maar hier zijn een paar tips voor de beginnende ontwikkelaar:
het is belangrijk om een idee te vinden, het uit te werken en het te vormen tot een document met een gemakkelijk te begrijpen structuur;
het is beter om verschillende prototypes te maken om er zeker van te zijn dat de mechanica duidelijk is en dat alles zo cool werkt als in je verbeelding;
het gebruik van bibliotheken van kant-en-klare gratis objecten en geluiden en andere hulpmiddelen is normaal, vooral als dit je eerste/tweede/derde spel is en je net een nieuwe sfeer onder de knie hebt;
Oefen, leer de basis van gameontwikkeling op visuele programmeermachines voordat je in het doolhof van code duikt.
Videogameontwikkelaar: hoe vind je een baan
Het beroep van gameontwikkelaar vereist kennis van programmeertalen en constante ontwikkeling. Het is niet gemakkelijk om een baan te vinden als aspirant-gameontwikkelaar, maar iemand met ervaring in het maken van een eigen game heeft een troef achter de hand.
Je kunt je weg in de gameontwikkeling beginnen met gratis projecten voor je portfolio, op een freelancebeurs of, nadat je je vaardigheden hebt aangeleerd, vanuit de positie van tester of junior gameontwerper.
De VOKI Games studio biedt bijvoorbeeld regelmatig trainingen aan voor getalenteerde kinderen. Scholen voor gameontwerp, QA-testen, het ontwerpen van personagegedrag – grijp je kans!
Als je meer wilt weten over het proces van het maken van mobiele games, blijf dan onze blog volgen, want er komen nog veel nuttige artikelen. En als je ervan droomt om deel uit te maken van het VOKI Games-team, zoek dan naar jezelf in de vacaturesectie.
Leave a Reply