Game sound: hoe muziek en game sound design tot stand komen

Game sound: hoe muziek en game sound design tot stand komen Foto 0
Geluiden en muziek zijn al heel lang een integraal onderdeel van videogames. Majeurakkoorden die de overwinning in een ronde aankondigen, stille sluipgeluiden en plotseling gekraak in horrorgames, sappige tekenfilmexplosies in Match-3 – laten we vandaag eens kijken wie er achter de creatie van gamegeluid zit en hoe geluiden voor games worden “gedolven”.

Geluiden voor geluidsontwerp
Waarom we geluiden nodig hebben in games
Geluiden zijn nodig om gebruikers zoveel mogelijk onder te dompelen in het verhaal dat de gamemakers vertellen. Het kunnen golvende golven van elektronische muziek of orkestrale geluiden zijn, stemimitaties of volwaardige dialoogvoicing. Als je aan sound design doet, moet je de essentie van het spel goed begrijpen, weten welke emoties het moet oproepen, aanpassingen maken voor het doelpubliek en met behulp van geluiden het spel nog kleurrijker maken.

Geluid in videogames vervult verschillende functies:
vult de setting aan, creëert een unieke stemming en sfeer (als voorbeeld – het achtergrondgeluid van geweervuur en radiogesprekken in militaire strategieën, in een futuristische speelhal – het geluid van de motor van een ruimteschip, het geluid van radiostoringen dat de sprong in het portaal tussen twee werelden begeleidt);
beïnvloedt de spelervaring en legt uit wat er gebeurt (bijvoorbeeld, op het moment dat de speler punten scoort voor het succesvol voltooien van een level, hoort hij het geluid van munten, en aan het begin van het Halloween-evenement in de game – huilende enge stemmen en sterk geflapper van ravenvleugels);
laat een reactie op een actie horen (door op een personage te klikken, hoort de speler zijn vraag of begroeting);
helpt om extra informatie over de situatie te verzamelen (als de speler bijvoorbeeld het doel nadert, neemt het geluidsvolume toe, zodat hij zich realiseert dat hij in de juiste richting beweegt).
Gamegeluid: hoe muziek en gamegeluid worden gemaakt Foto 1
Wie maakt geluid voor games?
Het antwoord op deze vraag hangt af van het genre en de omvang van het project. Als we uitgaan van een gameontwikkelingsbedrijf met een eigen geluidsafdeling, dan ziet de lijst met belangrijke specialisten er als volgt uit:

Een geluidsproducer of geluidsregisseur beheert het hele proces van het maken van geluiden voor games, werkt samen met de afdeling gamedesign om een plan te maken van situaties die ingesproken moeten worden en zorgt ervoor dat alle geluiden een uniform beeld van de game vormen.
Een geluidsontwerper is een specialist die weet hoe je gameplaymomenten met geluid kunt illustreren, die kant-en-klare samples en verschillende texturen combineert om nieuwe geluidsdoeken te maken. Dit is de persoon die voorstelt om op een watermeloen te slaan om het geluid van een schedelbreuk na te bootsen 🙂 Geluidsontwerp is een van de functies van een geluidsontwerper, maar vaak wordt het beroep van geluidsontwerper onderverdeeld in meer gespecialiseerde beroepen.
De geluidstechnicus houdt toezicht op de opstelling van apparatuur in de studio, controleert de kwaliteit van de opname, maakt arrangementen, mixt geluiden (in sommige bedrijven zijn er aparte specialisten voor deze taken – sound designers of information).
De geluidstechnicus is de “persoon achter de console” die geluid moet opnemen in de studio.
Game sound: hoe muziek en sound design van games tot stand komen Foto 2.
Om de ontvangen en verwerkte geluiden in het spel te implementeren, helpt de ontwikkelaar. Als uitbestede werknemers trekken gamemade-studio’s vaak beroemde en beginnende componisten, songwriters en performers aan. Het komt voor dat de componist al kant-en-klare melodieën heeft die in het project passen – in dit geval licentiëren gamedev-bedrijven de geselecteerde muziek en krijgen ze de rechten om deze te gebruiken. Het is ook mogelijk dat bedrijven zich wenden tot auteurs die melodieën op maat componeren.

Het is belangrijk om te onthouden dat in het geval van liedjes de rechten op muziek en tekst aan verschillende mensen/bedrijven kunnen toebehoren. Daarom kunnen er problemen zijn met het licenseren van dergelijke audio.

Als het spel een groot aantal unieke liedjes moet gebruiken, worden de auteurs ervan gecontracteerd voor langdurige samenwerking. Dit doen ze om de garantie te hebben dat alle melodieën door één persoon/studio en in één stijl worden geschreven, wat overeenkomt met de sfeer van het spel.

In de game-industrie worden voor het creëren van speciale geluiden vaak professionele nasynchronisatie-acteurs ingeschakeld. Om zich voor te bereiden op het stemacteren van personages, krijgen ze het spel te spelen, als het product klaar is, of krijgen ze fragmenten uit het spel te zien en wordt hen uitgelegd wat voor karakter dit of dat personage heeft. Dit helpt hen om in de rol te kruipen, het personage aan te voelen en zijn emoties zo nauwkeurig mogelijk over te brengen – dan is het resultaat van het werk indrukwekkend.

Game sound: hoe muziek en sound design van games tot stand komen Foto 3
Geluidsontwerp: geluiden in games en de vereisten daarvoor
Geluiden en muziek die de gameplay aanvullen, mogen de aandacht van spelers niet afleiden – dit is een van de belangrijkste regels voor succesvol geluidsontwerp. Vergeet niet dat het de taak van het geluidsontwerp is om te illustreren wat er gebeurt, het belang van het moment te benadrukken, de emoties van het spel te versterken, zonder een aparte creatie van het spel te worden (hoewel er met bijzonder heldere soundtracks uitzonderingen zijn 😉 ).

Het tweede belangrijke aspect van het geluidsontwerp is de algemene stijl van de geluiden. Vaak gebruiken verschillende personages in een spelscène muziek met hetzelfde ritmische motief, maar met een andere toonhoogte en stemming.

De derde regel is dat geluiden in het spel elkaar niet mogen overlappen en in ruis mogen veranderen. Het is belangrijk om de belangrijkste acties in de scène te versterken met geluiden, maar jaag niet op om letterlijk elke beweging van een stem te voorzien. Daarom moet je een precieze lijst maken van de geluiden die je nodig hebt voordat je begint met opnemen.

Gamegeluid: hoe de muziek en het geluidsontwerp van games tot stand komen Foto 4
Het vierde punt – de geluiden van verschillende spelacties moeten van elkaar verschillen: je kunt niet het geluid van het klikken op een object nemen, het in een lus zetten en het gebruiken in plaats van het geluid van stappen. Dit bederft de indruk van het spel en maakt de soundtrack zinloos. Er zijn veel bibliotheken met kant-en-klare gratis geluiden, waarmee zelfs een beginnende ontwikkelaar een geschikt muzikaal ontwerp voor een nieuw spel kan kiezen.

Vaak krijgen geluidsontwerpers de opdracht om iets te laten klinken dat er in het echt niet is, of dat eigenlijk geen geluid heeft. Het geluid van een boom die uitloopt, het geluid van een vliegende schotel, marsmannetjes die onderhandelen of de krakende kaak van een cyborg. Zulke creatieve uitdagingen vereisen veel ervaring en een goed ontwikkelde verbeelding. Het bedenken en reproduceren van zulke geluiden, die begrijpelijk zijn voor de speler en een levendige versterking vormen van het visuele beeld, is erg moeilijk.

In dergelijke situaties gebruiken geluidsontwerpers alle hulpmiddelen die voorhanden zijn, waaruit je een geluid kunt halen dat lijkt op het bedachte. Om bijvoorbeeld de aflevering van de groei van paddenstoelen in Samorost 3 te laten klinken, wreven geluidsspecialisten een chupa-chupa op het oppervlak van een bongo-drum 😱

Game sound: hoe muziek en game sound design tot stand komen Foto 5
Waar je gratis geluiden voor games kunt krijgen: bibliotheek met geluiden voor games
Bibliotheken met geluiden en rechtenvrije muziek kunnen aspirant-ontwikkelaars en kleine indie-teams helpen. Zelfs als je niet van plan bent om standaardgeluiden te gebruiken, kun je nog steeds profiteren van het verkennen van deze bronnen. Door naar een tiental eenvoudige gratis tracks en geluidseffecten te luisteren, kun je goede referenties vinden en je vereisten voor een geplande opnamesessie structureren.

En hier zijn een paar links naar bibliotheken met gratis geluiden en muziek:

Sommige van de tracks op deze sites kunnen commercieel worden gebruikt en sommige vooraf gemaakte geluiden mogen alleen worden gebruikt in producten die geen inkomsten genereren. Daarom moet je, om alles correct te doen, voordat je muziek downloadt en in het spel implementeert, de regels van de site bestuderen en jezelf vertrouwd maken met gedetailleerde informatie over de compositie zelf. Zo verlies je zeker geen geld en kom je niet in een situatie terecht waarin je in een heel laat stadium van de ontwikkeling op zoek moet naar een vervanger voor de helft van de geluiden.

Game sound: hoe muziek en game sound design tot stand komen Foto 6
Muziek voor games maken
Er zijn maar weinig gameproducten zonder muziek. Een hoofdthema, achtergronddeuntjes, een speciale compositie die de voortgang communiceert – dit alles zorgt voor een positieve ervaring voor de speler.

Muziek schrijven voor een game: opties voor gamemakers en onafhankelijke ontwikkelaars
Er zijn verschillende manieren om aan muziek voor een game te komen. Sommige worden gebruikt door grote bedrijven, en een paar zijn ook geschikt voor startende gamedevelopers:

Contracteer een muzikant om muziek voor de game te schrijven. Het belangrijkste om hier te onthouden is dat je niet hoeft te mikken op soundtracks van Hollywood-filmniveau 🙂 🙂
Werk op basis van ruilhandel met verschillende auteurs: zij componeren muziek voor jou, jij geeft ze praktijkervaring en specificeert ze in het makersblok van de game. Dit wordt meestal gedaan door jonge talenten die een portfolio aan het opbouwen zijn.
Download gratis of betaalde muziek, of koop de rechten om kant-en-klare composities en hun elementen te gebruiken van de auteurs.
Schrijf zelf muziek. Hiervoor heb je in de eerste plaats gehoor en ritmegevoel nodig, plus – begrip van de basisbeginselen van muziektheorie en de vaardigheid om te werken met programma’s als FL Studio en Ableton Live. Er zijn veel tutorialvideo’s en artikelen over dit onderwerp, maar als je een beginnende ontwikkelaar bent die veel taken en duidelijke deadlines heeft waarin je wilt investeren, is het beter om kant-en-klare muziek te kopen.
Hoe schrijf je zelf muziek voor een game
Je kunt muziek voor de game maken op basis van kant-en-klare composities – download bijvoorbeeld een gratis melodie en verander deze kwalitatief: stel een ander tempo in, speel met het ritme. Je kunt zelf vanaf nul muziek schrijven in het programma FL Studio. Hier hoef je geen noten met symbolen te kunnen lezen, het is belangrijk om ritmegevoel te hebben en te begrijpen wat je uiteindelijk wilt krijgen.

Eerst schrijf je een baspartij voor het muziekinstrument dat je hebt geselecteerd in het menu van het programma – zo bepaal je het ritme. Om het minder saai en voorspelbaar te maken, om kracht bij te zetten, kun je een paar herhaalde klanken schrappen en het interval tussen naburige klanken iets verkleinen. Vervolgens moet je de hoofdnoot kiezen (je kunt dit op het gehoor doen) en, beginnend bij deze noot, de melodie opbouwen. Het is belangrijk om het ritmische patroon te volgen en de geluiden van de melodie niet over de geluiden van de baspartij te leggen – zodat er minder ruis zal zijn.

Aangezien de interface van het programma intuïtief is, zal het niet moeilijk zijn om eraan te wennen. Op YouTube is veel informatie te vinden over het schrijven van muziek in FL Studio. Een beginner kan beginnen met het “klonen” van een eenvoudige melodie, geleidelijk de vaardigheid oppompen en zich ontwikkelen in het maken van eigen tracks.

Gamegeluid: hoe je muziek en het geluidsontwerp van games maakt Foto 7
Hoe je muziek en geluiden voor games schrijft: de benodigde apparatuur
De lijst met benodigde apparatuur hangt af van het soort geluid (muziek) dat je nodig hebt. Als we het hebben over eenvoudige composities gemaakt in FL Studio, dan heb je natuurlijk alleen een laptop/computer en een koptelefoon nodig.

Als we het hebben over het opnemen van zang, instrumentale muziek en de verdere verwerking daarvan, dan kun je dat het beste doen in een professionele opnamestudio, waar gevoelige microfoons met popfilters staan, goede geluidsisolatie, een mengpaneel, plus ononderbreekbare voedingen en versterkers.

Dergelijke omstandigheden kunnen grote gameontwikkelingsbedrijven zich veroorloven, maar indie-teams die net zijn opgestart niet. Daarom worden geluiden voor kleine projecten vaak gekocht en als het cruciaal is om alles zelf te doen, kun je volstaan met een geluiddichte kamer en een microfoon.

Geluidsontwerp is een ongelooflijk interessant en zeer belangrijk onderdeel van gameontwikkeling. Een kwalitatief hoogwaardig geluidsontwerp maakt het product compleet, zorgt ervoor dat mobiele spelers uit de stille modus komen en vermenigvuldigt positieve emoties van de gameplay.

Als je een ervaren geluidstechnicus of geluidsontwerper bent en je hebt de juiste niet gevonden in de lijst met vacatures bij VOKI Games, stuur dan je CV en motivatiebrief via het formulier op dezelfde pagina. We verwelkomen altijd nieuw talent!