Gamers spelen ontspannen interessante strategieën, simulators, RPG’s en MMORPG’s en velen willen een speciale held creëren die de virtuele wereld kan veroveren.
Unieke personages voor games worden iconisch. In de duistere wereld van World of Warcraft herinnert iedereen zich de fragiele feeën, en in voetbalsimulators kun je een speler maken die de kwaliteiten van verschillende legendes combineert. Het creëren van personages voor 2D-games is altijd in de trend. Zo’n proces brengt echter behoorlijk wat werk met zich mee.
Hoe bedenk je een spelpersonage?
Een goed project moet een identieke stijl hebben: somber, vrolijk en helder, met wisselende decors op verschillende locaties. Artiesten proberen samen met de personages een interessante spelwereld te tekenen, waarbij ze teruggrijpen naar het genre. Door middel van de personages voor een 2D-game kunnen de visuele aantrekkingskracht, het verhaal en de sfeer van de ontwikkeling worden aangetoond.
Tips van professionals over hoe je een 2D-personage voor een game maakt:
Vermijd boilerplate. Een sterke held is de ideale keuze. Maar gamers raken snel verveeld van het demonstreren van een voordeel, alleen maar slecht/goed zijn. Positieve, negatieve eigenschappen, sterke en zwakke punten moeten in balans zijn. Het doel van het spel is om de moeilijkheden te overwinnen met behulp van de vaardigheden van het hoofdpersonage. Als Sonic de egel alleen maar snel kon rennen en onderweg obstakels kon vernietigen, zou hij niet worden herinnerd door gamers.
Biografie. Elke held moet zijn eigen verhaal hebben, zodat gamers in hem geïnteresseerd zijn en kunnen begrijpen welke sterke en zwakke punten het personage heeft.
Motivatie is het belangrijkste. Elk personage in de spelwereld streeft een specifiek doel na. Veel mensen denken dat ze worden gecreëerd op basis van het plot, maar het is beter om het tegenovergestelde te doen. Mario zou niet populair zijn geworden door over obstakels te springen. In Mario’s oorspronkelijke vorm was het moeilijk om moeilijke levels te halen – dit verhoogde de interesse enorm.
Stilistische consistentie. Smaken verschillen, maar Am Nyam toevoegen aan Contra en Super Mario aan Tanks is vreemd. Er is ook vraag naar grappige ontwerpen, maar het belachelijke en wijdlopige wordt door niemand gewaardeerd, dus het is belangrijk om de stijl van het spel te behouden.
Op zoek naar inspiratie is het de moeite waard om alle momenten goed te bestuderen. Dezelfde Mario is door de geschiedenis heen een gewone loodgieter. Als je dieper kijkt, komen zijn persoonlijke kwaliteiten aan het licht, zijn vriendelijkheid, zijn verlangen om te helpen, om obstakels te overwinnen omwille van de liefde. Als je over zulke subtiliteiten nadenkt, is het mogelijk om iets iconisch te creëren.
Blijf niet stilstaan bij één. Een man met een gespierde baard in het spel, die cooler is dan alle anderen? Als hij zich verveelt, hangt hij af van andere kenmerken van het spel. Het is beter om personages te tekenen voor het spel 2D kwaad, goed, heldhaftig, verraderlijk. Het is leuk om voor schurken te spelen, het is interessant om terug te keren naar de gebruikelijke heldendaden. Het is belangrijk om niet één personage te idealiseren – elk verhaal moet samen met de walkthrough worden voltooid.
Hoe teken je een 2D personage voor het spel – subtiliteiten van game-art
Maak grafische objecten, tweedimensionale afbeeldingen – subtiel werk. Aan de hand van het voorbeeld van Minecraft kun je zien dat zelfs minimalisme gemakkelijk modieus te maken is.
Het is de moeite waard om aandacht te besteden aan:
Vormen. Je moet beginnen met eenvoudige vormen: driehoeken, vierkanten, cirkels. Door met veel varianten te werken, kun je interessante ideeën genereren die de moeite waard zijn om te implementeren.
Anatomische verhoudingen. Het ontwerp van gamepersonages is belangrijk en het is moeilijk om een stripfiguur net zo goed te maken als een persoon. Overdrijven met verhoudingen, het silhouet drastisch veranderen, is het niet waard. Maar in de meeste serieuze ontwikkelingen zijn er helden met veel uiterlijke gebreken en gamers vinden dat leuk. Met verwarring in de verhoudingen kun je de houding ten opzichte van de hoofdpersoon niet bederven.
Kleurenschema. Het maken van personages voor games is een onontgonnen gebied zonder beperkingen. Sommige ontwikkelaars slagen erin om een interessant project te maken op een zwart-witte achtergrond, anderen willen felle kleurrijke sprites maken. Kleuren kunnen gescheiden of gemengd worden. Het is de moeite waard om de combinatie te bestuderen, zodat op bepaalde niveaus de held opvalt op de algemene achtergrond.
Het is belangrijk om vertrouwd te raken met de eigenaardigheden van perspectief, belichting/donker, arcering, texturering. Dit zal je helpen om een geweldig personage te maken. Als je niet in detail wilt treden, kun je beginnen met een eenvoudige tekening op papier. Hiermee kan de ontwerper een project maken dat de moeite waard is. Zelfs schetsen of mislukte proefdrukken zullen helpen om het punt over te brengen. De details van het proces kunnen gemakkelijk worden gevonden in de boeken die aan het einde van het artikel worden genoemd.
De belangrijkste soorten personages in spellen
De verbeelding van gameontwerpers is grenzeloos. Er zijn al zoveel verschillende iconische personages gemaakt dat er eigenlijk niets meer aan toe te voegen valt. Er is altijd vraag naar creativiteit, maar het is moeilijk om met iets compleet nieuws te komen zonder een van de volgende soorten personages aan te tasten:
humanoïde – afwijkingen en vervormingen zijn mogelijk in het beeld, maar het silhouet van een persoon is altijd zichtbaar. Dit is het moeilijkste project in de uitvoering, inclusief het werk aan de anatomie;
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 1
dierlijk – je kunt elk dier naar eigen inzicht afbeelden en er meer cartooneske, menselijke trekjes aan toevoegen (alleen de Teenage Mutant Ninja Turtles waard);
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 2
Mechanisch – er zijn geen grenzen, zoals Transformers laat zien. Het zal nodig zijn om een ontwerp van een gevechtseenheid te maken en deze aan te vullen met munitie, wapens en details. Mechanische helden zijn echter niet geschikt voor alle genres.
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 3
Abstracte personages vallen apart op: geanimeerde vierkanten, kubussen, onbegrijpelijke contouren met hun eigen missie. Wat de combinatie van types betreft, wordt uniciteit gewaardeerd, maar zonder overdaad. Je kunt het project heroverwegen door een nieuwe held te creëren, bijvoorbeeld een persoon die verandert in een sterk prototype in de vorm van een dier: een wolf met supersnelheid, een beer met superkracht en dergelijke. Het idee is eenvoudig, doet denken aan Transformers en helden uit veel tekenfilms, maar kan veel mensen aanspreken.
Personages voor games ontwikkelen: stapsgewijze instructies
Game-personages worden beschouwd als het belangrijkste onderdeel van elke ontwikkeling. Ze staan altijd op de voorgrond en zijn bedoeld om gamers te interesseren. Daarom moet het proces stap voor stap worden uitgevoerd, zodat je niets vergeet en waardevolle personages creëert. Instructies:
opstellen van een technische opdracht: beschrijving, schetsen, andere wensen;
analyseren van de doelgroep, voorkeuren, behoeften;
informatie verzamelen over de anatomie, kinetica, mechanica van het personage en texturen kiezen;
ontwikkeling van meerdere concepttekeningen in verschillende ontwerpen;
selectie van een geschikt concept met verdere verfijning van uiterlijk, eigenschappen;
Definitieve tekening van het personage, ontwikkeling van textuurkaart, voltooiing van andere werken.
Dit is een standaard instructie, die varieert afhankelijk van het project. Visuele effecten, voice-over, uitwerking van alle bewegingen enzovoort zijn nodig. Alleen door een projectplan te maken kan een goede uitvoering worden bereikt. In veel spellen zijn de personages uiterlijk mooi, maar hun bewegingen zijn gruwelijk, en andersom.
Een personage modelleren voor een game – de meest geliefde helden
Als je alle soorten personages analyseert, kun je universele humanoïde helden noemen. Het is echter alleen de moeite waard om ze een onvergetelijk verhaal te geven. Als het personage in het spel een eenling zal zijn, is het noodzakelijk om zijn interessante biografie aan te tonen, het doel te schetsen, karakter te geven en persoonlijke eigenschappen toe te kennen. Als de hoofdpersonen uit meerdere personen bestaan, kun je relaties toevoegen om de gebeurtenissen levendiger te maken. Uiterlijk kan het beeld helder of somber zijn, het hangt allemaal af van het decor van de spelwereld.
Als voorbeeld van de meest succesvolle personages is het de moeite waard om de iconische en populairste te noemen:
Super Mario. Een icoon van de game-industrie en de populairste held, die aantoont dat het niet nodig is om de anatomie zorgvuldig te detailleren en uit te werken. De dappere loodgieter is al meer dan 35 jaar beroemd.
Hoe maak je een personage voor de game: de principes van game-art en legendarische helden Foto 4
Gordon Freeman. Een wetenschapper-fysicus die geen woord sprak, maar toch populair werd. Een type personage uit de categorie “held van de planeet”, die een cult werd.
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 5
Vaas Montenegro. Het meest dubbelzinnige personage dat populair werd door zijn onconventionele aanpak. Gewend aan de confrontatie van goed en kwaad, begonnen gamers te vergeten dat je in het spel rare dingen kunt doen, ongewone dingen kunt doen en in dit alles helden-psychopaten kunt helpen. Vaas Montenegro is een van hen, hoewel verre van de eerste. Joker uit Batman is geen concurrent.
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 6
Heralt. Cult literaire held, die niet minder populair werd in games, films en tv-series. Grimmig en wreed, maar eerlijk.
Hoe maak je een personage voor het spel: de principes van game-art en legendarische helden Foto 7
Duke Nukem en Serious Sam vallen ook op, maar ze lijken op elkaar, net als de gameplay. Interessant, verslavend, maar te eentonig vergeleken met Max Payne. Zonder het verhaal zou de held in dit geval een gewone agent zijn die wraak neemt door alles op zijn pad te verpletteren. De transformatie van de originele en meedogenloze Max Payne in een kale loser werd niet goed ontvangen, wat eens te meer de interesse in het originele project bewijst, dat zelfs zonder mooie graphics op het hoogste niveau is gemaakt.
Uniekheid in het ontwerpen van gamekarakters: 10 tips van beroemde artiesten
De overvloed aan personages met verschillende eigenschappen is verbazingwekkend. Het is echter heel realistisch om uniekheid in de ontwikkeling te bereiken door deze tips op te volgen:
Verlies de magie niet tijdens het creatieproces – word creatief!
Geen plagiaat en zoveel mogelijk gelijkenis met referentiewerken.
Onderzoek je doelgroep en vergelijk andere personages.
Zoek overal inspiratie in.
Je hoeft originele ideeën niet af te wijzen, want veel mensen kunnen ze leuk vinden.
Overdrijf, maar met mate.
Maak het personage onderscheidend (in kleur, anatomie, gedrag en andere details).
Maak geen illustratie, maar een silhouet, dat het personage extra benadrukt.
Alleen het werk van de auteur zal op het hoogste niveau worden waargenomen.
Als extra aanbevelingen kunnen worden genoemd: focus op emoties, gezichtsuitdrukkingen, creëer een biografie, werk extra elementen rondom de held uit. Het belangrijkste is dat je niets ingewikkelder maakt en alles zal lukken op het hoogste niveau.
Principes van het maken van een gamekarakter
De kunst van het ontwerpen van gamekarakters wordt gewaardeerd door gamers. Als we geen rekening houden met moderne detaillering, graphics en animatie, dan zijn de criteria voor het creëren van een held slechts 3: vorm, silhouet, kleur. Wat de basisprincipes betreft, vallen de volgende op:
het bereiken van emotionele binding – je moet ervoor zorgen dat de held je bevalt, niet afstoot, anders is hij overbodig in het spel en dat is een mislukking;
een herkenbaar silhouet – de helft van succes in de ontwikkeling van elk genre;
“correcte onevenredigheid” – een personage dat in alles perfect is, maakt gamers alleen maar kwaad en trekt geen aandacht;
combinatie van elementen – een compleet beeld bestaat uit een reeks details, dus je moet vorm, kleur en andere kenmerken in verschillende verhoudingen combineren, zonder te overdrijven.
Een belangrijke indicator is het genre van het spel. Dit hangt af van de kleding, het beeld, de accessoires en de manier waarop de held zich gedraagt.
Aanbevelingen voor het maken van een personage voor een 2D-spel: boeken en online bronnen voor kunstenaars
De ontwikkeling van een game neemt veel tijd in beslag. Het is noodzakelijk om de virtuele wereld zo te tekenen dat deze de aandacht trekt en gamers leuk vinden.
Om vaardigheden “op te pompen” is het de moeite waard om dergelijke boeken te lezen:
Gottfried Bammes “Menselijk beeld. Leerboek en praktische gids voor plastische anatomie voor kunstenaars”;
Giovanni Civardi “Tekenen. Een complete gids”.
Ron Tyner “Figuurtekenen zonder model”;
Michael Hampton “Ontwerpen en uitvinden van figuurtekenen”.
Het vermelden waard is The Skillful Huntsman, gemaakt door drie studenten van het Art Centre College of Design en uitgegeven in opdracht van Scott Robertson.
Leave a Reply