Wat is videogame-ontwerp: basisprincipes van game-ontwerp

Wat is videogame-ontwerp: basisprincipes van game-ontwerp Foto 0
Waarom stapsgewijze progressie zo belangrijk is in gameplay, wat anticipatie en progressie is en hoe je de game dynamischer kunt maken – leer in dit artikel.

Gamedesign is het proces van het creëren van de regels en doelen van een spel, het ontwerpen van spelinhoud en gameplay.

Een gamedesigner is de persoon die zich inzet voor de ervaring van de speler, een positieve spelervaring en de verleiding om het spel te spelen. Een videogameontwerper leidt de gebruiker door bepaalde mechanieken, wekt interesse op en zorgt ervoor dat ze verder willen met het spel.

Een gameontwerper kan zeer uiteenlopende taken uitvoeren: levels ontwerpen, de balans in de economie van het spel berekenen, de gebruikersinterface bedenken. Het aantal en de variëteit van zijn taken hangt voornamelijk af van het genre en de schaal van het project.

Vandaag hebben we het over de basisprincipes van het ontwerpen van videogames. Het artikel helpt je te begrijpen door welke regels de gameontwerper zich laat leiden om het spel interessant te maken.

Basisprincipes van gameontwerp
Regie
De eerste principes hebben betrekking op het regisseren van de gamervaring. Dat klopt: het kan en moet zo worden geregisseerd dat het spel de emoties oproept die de makers voor ogen hadden. Deze principes zijn onder andere het vasthouden van de aandacht, het creëren van elementen van anticipatie en het aankondigen van veranderingen.

Focus van aandacht
Het spel moet een duidelijke hoofdverhaallijn en kernmechanica hebben. Ja, er kunnen vertakkingen en aanvullende miniverhalen zijn die dynamiek toevoegen en het hoofdthema helpen onthullen. Het is de taak van de gamedesigner om de aandacht van de speler gedurende het spel gericht te houden op de hoofdtaak/missie/doel.

Anticipatie
Het is belangrijk om de speler te waarschuwen voor een op handen zijnde gebeurtenis, emotie op te roepen en te laten speculeren over wat er gaat gebeuren. Is de instorting van het gebouw waarin de hoofdpersoon zich bevindt gepland? – Dan moet je passende geluiden toevoegen, korte pulsen van het schudden van de structuur. Het gaat niet om het oproepen van “Nu gaat dit gebouw instorten”, maar om het creëren van een spelervaring die de nabije toekomst helpt realiseren.

Veranderingen aankondigen
En dan hebben we het alleen nog maar over pop-ups en andere elementen die direct laten zien wat er is gebeurd. Het aantonen van het feit van de verandering neemt een plaats in tussen de anticipatie en de gebeurtenis zelf. “Missie volbracht”, “Operatie mislukt”, “Verzamel 20 munten en pak de jackpot” – al dit soort momenten moeten aan de speler worden gemeld. Er is een regel: als de veranderingen honderd keer per uur worden herhaald, is de aankondiging niet verplicht. Maar als deze verandering zich tijdens het spel slechts 5 keer voordoet, dan zijn visuele aanwijzingen noodzakelijk. Uitzondering – het slagen/niet slagen voor een missie – hier zijn aankondigingen altijd nodig.

Wat is videogame-ontwerp: de basisprincipes van game-ontwerp Foto 1
Gedrag
Denk bij dit punt aan de bewuste en intuïtieve verwachtingen van de speler. Dit geldt niet alleen voor fundamentele zaken zoals spelbeloningen (vang 10 van de 10 eenden – krijg een ster), maar ook voor de gebruikersinterface en het verhaal.

Plausibele gebeurtenissen en gedragskeuzes
Alle spelgebeurtenissen en reacties van personages moeten logisch zijn en samenvallen met de verwachtingen/voorstellingen van de speler. De wachter (spelerspersonage) verdiende bijvoorbeeld populariteitspunten door aanvallen op de koningin af te slaan (d.w.z. eerdere missies met succes te voltooien), waardoor hij al snel tot ridder werd geslagen.

Intersecterende gebeurtenissen en gedragsopties
Om het spel dynamisch te houden, is het de moeite waard om verschillende parallelle, niet tegenstrijdige gebeurtenissen op te nemen. Als het een verhaal is, kun je een extra verhaal opnemen dat voortvloeit uit een eerdere keuze van de speler. Bijvoorbeeld, het spelerspersonage spaarde een van zijn vijanden en deze beloofde zijn bondgenoot te zijn tot hij hem van de dood redde. Zo wordt een ander personage voor een tijdje in het verhaal opgenomen.

In de interface kan dit worden uitgespeeld door het direct toevoegen van punten voor het uitvoeren van spelacties tijdens een missie. En in het levelontwerp – door de mogelijkheid om te kiezen hoe je het doel bereikt.

Fysica
Om het spel levendiger en realistischer te maken, moeten alle interacties en bewegingen in het spel rekening houden met de belangrijkste fysieke eigenschappen van objecten en de omgeving.

Als het spelerspersonage bijvoorbeeld vast komt te zitten in de regen, zorg er dan voor dat zijn kleren op zijn minst een beetje van kleur veranderen door het nat worden. Of als de speler in een rubberen bootje op een snelle bergrivier drijft, bedenk dan hoe je het schommelen realistisch kunt weergeven, waardoor het bootje heen en weer wordt geslingerd en in de waterstromingen wordt getrokken.

Progressie. Stapsgewijze progressie
In een spannend spel is het belangrijk om een gevoel van tempo, ritme en urgentie te behouden. Gebeurtenissen moeten zo worden verdeeld dat scènes met een hoge intensiteit (zoals schieten, actieve gevechten, achtervolgingen, artefacten verzamelen in een bepaalde tijd) worden afgewisseld met rustigere scènes die niet dezelfde mate van concentratie vereisen. Op zulke momenten kan de speler “uitademen”. In The Last of Us worden afleveringen met schieten en rennen bijvoorbeeld afgewisseld met onderzoekslocaties. De speler bepaalt hoeveel tijd hij besteedt aan het zoeken naar voorraden en het herstellen van de achtervolging, en op welk moment hij klaar is om verder te gaan.

Omgeving en ruimte
Het is belangrijk om de schaal van de speellocatie goed in te schatten op het scherm van het apparaat en rekening te houden met de ruimtelijke relatie tussen de belangrijkste punten. De speler moet zich moeiteloos door de locatie naar het doel kunnen bewegen en alle strategisch belangrijke objecten moeten zich in zijn gezichtsveld bevinden (tenzij anders bedoeld in het verhaal). Interactie met andere personages moet ook logisch zijn.

Wat is videogame-ontwerp: de basisprincipes van gamdizayn Foto 2
De drie pijlers van spelontwerp
Belang van de speler
De speler is de persoon voor wie het spel wordt gemaakt. Als het idee of de uitvoering ervan hem niet aanspreekt, moet het worden veranderd. Om de kans op een dergelijke uitkomst te verkleinen, is het belangrijk om antwoorden te vinden op een aantal vragen voordat je aan de slag gaat. Voor wie is dit spel? Welke emoties moet het oproepen? Wat zijn de basismechanica en het doel van het spel? Hoe zal dit spel winnend verschillen van andere, vergelijkbare projecten? Waarom zou de speler het willen spelen? Dit betekent niet dat het de spelontwerper is die deze vragen moet beantwoorden (dergelijke analyses zijn vaker de verantwoordelijkheid van producenten), maar het is cruciaal dat hij de antwoorden kent en er rekening mee houdt in zijn werk.

Teamcommunicatie
Als elk lid van het team begrijpt wat voor soort spel ze aan het maken zijn, wordt de kans ook groter dat de speler zelf de betekenis van het spel begrijpt 👌 Daarom is communicatie tussen afdelingen en specifieke specialisten die aan dezelfde taak werken zo belangrijk. Als je bijvoorbeeld een enge cutscène ontwikkelt, is het belangrijk dat de gameontwerper, de artiesten en de animators in synergie werken. De gamedesigner communiceert welke emotie moet worden opgeroepen door wat er te zien is, de tekenaars tekenen een passend beeld en de animators versterken het effect met animaties.

De aantrekkingskracht van het spel
In elk stadium, of het nu gaat om het uitwerken van een nieuw level, een gebeurtenis of het toevoegen van een nieuw personage, is het belangrijk om jezelf de vraag te stellen: “Hoe interessant zal wat er gebeurt zijn voor het doelpubliek?”. Het is belangrijk om te weten hoe en waarom het idee spelers zal aantrekken. Een goed idee moet niet alleen voor jou zijn, dus het met je team bespreken is een goede manier om het uit te testen.

Dit zijn de basisprincipes die je moet volgen bij het ontwerpen van een game. Er zijn veel subtiliteiten en nuances in het ontwerpen van een game en veel daarvan leer je door ervaring. In de volgende artikelen vertellen we je meer over de technieken die gamedesigners gebruiken. Abonneer je op Instagram en Facebook om het nieuwe artikel niet te missen 👌